南方日報(bào)訊 （記者/張晉 朱紅鮮）紅色帷幕緩緩上升，8米高的大型演唱臺如高墻般沿舞臺而立，懸掛在高處的圓形“命運(yùn)之輪”里，芭蕾舞者被束縛其中，臺下的管弦樂隊(duì)瞄準(zhǔn)指揮棒，《布蘭詩歌》正式開場詩歌。
11月14日—15日，香港芭蕾舞團(tuán)（下稱“港芭”）呈獻(xiàn)的雙制作節(jié)目《最后的歌》《布蘭詩歌》在上海文化地標(biāo)“前灘31演藝中心”巡演3場詩歌。兩部節(jié)目合為《布蘭詩歌》演出，是第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)粵港澳大灣區(qū)文化周劇目演出的壓軸之作，為本次文化周7部劇目、共計(jì)14場的演出畫上圓滿句號。
本次《布蘭詩歌》上海巡演的一大看點(diǎn)是港滬兩地藝術(shù)家的傾力合作詩歌。此次演出由港芭、香港管弦樂團(tuán)（下稱“港樂”）牽頭，3名知名歌唱家為作品獻(xiàn)技，來自上海音樂學(xué)院合唱團(tuán)及上海春天少年合唱團(tuán)的逾百人登上8米高臺演唱，合共300位藝術(shù)家為觀眾獻(xiàn)上由芭蕾和古典音樂織造的美學(xué)巔峰之作。值得一提的是，2019年，港樂贏得英國著名古典音樂雜志《留聲機(jī)》年度管弦樂團(tuán)大獎(jiǎng)，成為亞洲首個(gè)獲此殊榮的樂團(tuán)。
《最后的歌》則由港芭駐團(tuán)編舞家胡頌威創(chuàng)作，靈感來源則是英國作家奧斯卡·王爾德的小說《夜鶯與玫瑰》，演出效果凄美動人詩歌。胡頌威表示：“《最后的歌》嘗試探討遙不可及的理想與欲望，以及一切‘美’的意義。當(dāng)中的兩個(gè)人物——王爾德和他的繆斯夜鶯，彼此啟發(fā)，在巴赫不規(guī)則的旋律中，舞出情緒的高低起伏。”
“巴赫的音樂細(xì)膩而親切，奧爾夫的作品又如此恢弘，演出的兩部作品形成極大對比，為觀眾開啟一場濃度極強(qiáng)的情感之旅詩歌?！备郯潘囆g(shù)總監(jiān)衛(wèi)承天介紹。兩部作品均獲第24屆香港舞蹈年獎(jiǎng)肯定，《布蘭詩歌》獲頒杰出大型場地舞蹈制作，胡頌威則憑《最后的歌》奪得杰出編舞。
