《小郡之秋》 攝影/本報記者 劉暢
《大狀王》 攝影/夏冬
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婺劇《三打白骨精》 供圖/上海宛平劇院
《春之祭》 供圖/江蘇大劇院
◎賈力藶
回顧2025年的中國戲劇，經(jīng)典復排、多元改編與本土原創(chuàng)相輔相成，匯聚成民族演劇美學探索的堅守之力與時代活力戲劇。國外劇目本土化、優(yōu)秀劇團劇目來華展演和本土戲劇出海，搭建起文明互鑒的橋梁，讓中國戲劇在全球文化格局中進一步彰顯獨特價值。各戲劇門類均有佳作涌現(xiàn)，中式審美、國潮風格持續(xù)釋放吸引力，音樂劇、舞劇觀演熱度不減。戲劇與商旅深度融合，與影視、動漫、游戲等碰撞出新的創(chuàng)造力，戲劇藝術(shù)發(fā)展越發(fā)呈現(xiàn)出眾聲喧嘩的多元格局。
與此同時，我們也不應忽視行業(yè)痛點戲劇。不少劇目尤其是原創(chuàng)劇目仍面臨票房難題；演藝新空間憑借新主題、新故事、新形式，掀起年輕人觀劇熱潮，卻顯現(xiàn)出創(chuàng)作套路化等問題；原創(chuàng)領(lǐng)域雖有各類獎項、基金支持，亦有作品出圈成為市場熱點，但大量作品的人物塑造與敘事表達缺乏創(chuàng)新。
當下的劇場生態(tài)受到技術(shù)、市場等多重因素影響，觀眾審美越發(fā)分眾化、個性化戲劇。戲劇藝術(shù)如何提供不可替代的審美價值與情感體驗，成為2025年中國戲劇在冷熱之間留給我們的思考。
本土創(chuàng)作
堅守民族美學題材形式突破
2025年，中國本土戲劇創(chuàng)作呈現(xiàn)出活力迸發(fā)的多元面貌戲劇?！恫桊^》《駱駝祥子》《風雪夜歸人》等經(jīng)典劇目依然能夠喚起觀演熱情；民族舞劇《永不消逝的電波》《只此青綠》《紅樓夢》等口碑之作繼續(xù)保持高人氣；《錦衣衛(wèi)之刀與花》《她對此感到厭煩》等原創(chuàng)音樂劇新作精準對位年輕觀眾審美，并催生出豐富的衍生文化場景。
回望這一年的本土戲劇創(chuàng)作，有兩點值得關(guān)注戲劇。其一，無論原創(chuàng)還是改編排演外國劇目，中國戲劇人都在持續(xù)探索民族演劇風格；其二，主題和形式表達尋求突破，舞劇、音樂劇依然是市場熱點，女性、推理與喜劇類作品受到追捧。
為紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，中國國家話劇院推出新版《死無葬身之地》，再次演繹薩特經(jīng)典劇作的哲思；北京人民藝術(shù)劇院重新排演《屠夫》，講述個體被戰(zhàn)爭裹挾的悲劇戲劇。
自20世紀80年代的《推銷員之死》起，北京人藝排演的外國劇目讓京味兒散發(fā)出跨越地域與文化界限的魅力，新版《屠夫》再次印證了京味兒能夠有效拉近國外劇目與本土觀眾的距離戲劇。年末北京人藝的新作《小郡之秋》，改編自崔西·萊茨2008年獲得普利策獎的劇作《八月：奧色治郡》，從情節(jié)到舞臺呈現(xiàn)保持對原作的忠實度，但通過調(diào)整翻譯與表演的語言節(jié)奏，最大程度打通了劇作與中國觀眾審美心理的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，實現(xiàn)了成功的本土化。
改編依然是2025年本土戲劇創(chuàng)作的重要方式戲劇。在第十四屆中國藝術(shù)節(jié)，以及同期組織開展的第十八屆文華獎演出和評獎活動中，《生命冊》《北上》《塵埃落定》等均改編自近年獲獎的當代文學作品。持續(xù)深耕現(xiàn)實題材與獲獎文學的陜西人藝推出《星空與半棵樹》；《繁花》舞臺劇系列完成第三季；新青年劇團的《匹諾曹的決定》借助經(jīng)典童話探討人的抉擇；國家話劇院的《牡丹亭上三生路》、日常詩研究所的《夢三春》等作品，展現(xiàn)出青年創(chuàng)作者對《牡丹亭》的改編熱情和獨特的解讀視角。
同時，戲劇改編文學的題材與體裁更趨多元，受到的市場因素影響日益凸顯戲劇?！堕L安的荔枝》《燕食記》等近年的口碑文學都被搬上舞臺，改編周期大幅縮短；《一日頂流》更是實現(xiàn)了當年出版、當年改編、當年演出的高效轉(zhuǎn)化；《她對此感到厭煩》《六個說謊的大學生》《一人之下》等則將流行文學、網(wǎng)絡文學、漫畫等作為改編對象。
在本土原創(chuàng)作品中，戲劇創(chuàng)作者展現(xiàn)出對現(xiàn)實與歷史的思考戲劇。國家大劇院推出“北京建都三部曲”首部《金中都》，在劇場中書寫北京歷史；音樂劇《雄獅少年》、舞劇《英歌》等延續(xù)民族美學脈絡；舞蹈劇場《春之祭》聚焦百年前中國留法藝術(shù)家面對藝術(shù)、時代的內(nèi)心糾結(jié)，是對舞劇題材與審美的拓展。
小劇場話劇《蹺蹺板定律》圍繞女性生育、母職等話題表達思辨；《雜物間里的麥克白》通過“一個年輕女導演邀請一位素人母親出演獨角戲《麥克白》”的戲中戲設定，探討女性的現(xiàn)實處境；女性獨角戲《北去·南歸》則以自傳性的敘述引發(fā)觀眾的情感共鳴戲劇。在這些女性題材作品背后，更可貴的是，編導演領(lǐng)域有越來越多的女性創(chuàng)作者展示出回應現(xiàn)實的細膩視角與出色的藝術(shù)能力。
此外，戲劇人才孵化機制也在繼續(xù)完善戲劇。國家話劇院的青年導演扶持計劃邁入第三季，年末開啟青年編劇創(chuàng)作扶持計劃第一季。新時代首都劇本孵化項目、全球華語青年戲劇導演英才計劃、YOUNG劇場與聲囂劇讀節(jié)聯(lián)合發(fā)起的2025原創(chuàng)劇本聯(lián)合孵化計劃等，均有新作品、新作者脫穎而出。培源藝術(shù)節(jié)將六部孵化作品集中展演，其中兩部作品還走出國門，向海外傳播中國青年創(chuàng)作者的聲音。阿那亞戲劇節(jié)“未來戲劇Showcase單元”、脫胎于烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演的“蜻蜓計劃”、蜂巢劇場推出的“蜂巢NEXT”，鼓樓西當代原創(chuàng)戲劇圍讀計劃等平臺各展所長?！?1.5》《白犀牛事件》《我和劉紅梅在車站》等作品，展現(xiàn)出年輕創(chuàng)作者對現(xiàn)實的敏銳感知力與舞臺手法的靈動探索。
交流互鑒
多元風格交匯傳統(tǒng)價值凸顯
2025年，美國戲劇導演羅伯特·威爾遜、俄羅斯戲劇導演布圖索夫和英國劇作家湯姆·斯托帕德離世戲劇。對他們的緬懷，也伴隨著對中國戲劇與世界戲劇對話的回望與梳理。
在本土戲劇交流層面，京、滬、港三地的聯(lián)動成為亮點戲劇?！?025國話·上海演出季”期間，《北京法源寺》《四世同堂》等作品登陸上海；音樂劇《蝶·變》《錦衣衛(wèi)之刀與花》等上海駐演劇目在京上演。上海話劇藝術(shù)中心的《清明上河圖密碼》《西游》《父親》等在北京收獲好評。
香港話劇團依然是這一年的口碑擔當戲劇。年初帶來的粵語版《天下第一樓》，以港味重塑京味話劇經(jīng)典，精準把控舞臺節(jié)奏，打破地域文化與經(jīng)典劇目的隔閡，既尊重原著又解讀出新的意涵；原創(chuàng)音樂劇《大狀王》的敘事、舞臺演繹等各個環(huán)節(jié)圓融精準，堪稱本土音樂劇典范；小劇場作品《半桶水》呈現(xiàn)別致的寓言化套層敘事，體量不大卻哲思深刻。
成立于1979年的香港中英劇團，將改編自狄更斯長篇小說《雙城記》的《血色雙城記》、改編自莎士比亞《第十二夜》的《元宵》帶到北京戲劇。當下觀眾往往在劇場中尋求娛樂休閑兼具“輕量級”思考的體驗，港味、海派所蘊含的通俗文化特質(zhì)在這方面發(fā)揮出優(yōu)勢。
2025年，第十四屆中國藝術(shù)節(jié)、第十九屆中國戲劇節(jié)、第十屆中國原創(chuàng)話劇邀請展、第九屆中國戲曲文化周、2025年中國小劇場戲曲展等，聚焦國內(nèi)戲劇發(fā)展；第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、北京人藝國際戲劇邀請展、第十七屆北京國際青年戲劇節(jié)、第九屆老舍戲劇節(jié)、2025ACT上海當代戲劇節(jié)、第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)、第八屆北京影偶藝術(shù)周、第三屆國際獨角戲劇節(jié)、阿那亞戲劇節(jié)、第七屆大涼山戲劇節(jié)等，為中外戲劇交流提供平臺戲劇。同時，“大戲看北京”2025展演季、第五屆北京天橋音樂劇演出季等品牌活動，以及（江西）會昌戲劇季、第四屆（深圳）蛇口戲劇節(jié)、全國南戲展演暨第三屆海絲泉州戲劇周等具有地方屬性的節(jié)展，為觀眾提供了豐富多元的觀演選擇。
在國外劇目引進方面，鈴木忠志、奧斯特瑪雅等中國觀眾熟悉的國際知名導演及其劇團再度來華戲劇。在戲劇史及中俄文化交流中具有重要意義的莫斯科藝術(shù)劇院，于契訶夫誕辰165周年之際將《海鷗》帶上中國舞臺。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)期間，漢堡德意志劇院上演的總計9小時的《人類之城馬拉松劇》，以五劇連演的形式展現(xiàn)古希臘神話改編的多種可能。加拿大戲劇大師羅伯特·勒帕吉與機械神劇團繼2024年的《887》后，又將《月球背面》《科克托和戴維斯》帶到中國，以獨屬于劇場的藝術(shù)語匯，創(chuàng)造出天馬行空的想象與細膩的情感敘事。
在音樂劇引進領(lǐng)域，北京天橋藝術(shù)中心依舊是核心觀演地之一，法語原版音樂劇《莫里哀》首度來華巡演，英文原版音樂劇《劇院魅影》、法語原版音樂劇《巴黎圣母院》等再次上演，熱度依然戲劇。首次實現(xiàn)上海駐演的倫敦西區(qū)音樂劇《Six》，首輪8場演出的近萬張門票在開票當日即售罄。
倫敦西區(qū)原版舞臺劇《少年派的奇幻漂流》、原版舞臺劇《千與千尋》等引進劇目，都成功地將電影改編為舞臺作品戲劇。在影像手段廣泛應用于戲劇舞臺的當下，其充分發(fā)揮舞臺藝術(shù)優(yōu)勢的做法，為我們提供了另一種啟示。
總體來看，2025年引進劇目的國別數(shù)量、劇目類型均有所拓展，俄語音樂劇《第一次約會》、意大利語音樂劇《神曲》首次來華演出；丹麥作家路德維·霍爾堡的經(jīng)典喜劇《山上的耶伯》首次在舞臺上與中國觀眾見面戲劇。同時，中外合作項目也有亮點：格魯吉亞導演大衛(wèi)·多亞什維利與北京人藝合作排演《櫻桃園》，中國戲劇人與印尼舞者合作沉浸式作品《?；\》在上海當代藝術(shù)節(jié)期間上演。
值得一提的是，無論是本土排演還是國外引進，2025年都堪稱“莎士比亞年”戲劇。涵蓋話劇、偶劇、音樂劇、新空間演藝等多種戲劇形式的莎士比亞作品演繹多達十余部。僅《哈姆雷特》一劇，北京人藝推出由鄭云龍主演的新版本，在敘事結(jié)構(gòu)與舞臺演繹上進行探索；饒曉志導演的沉浸式戲劇《哈姆雷特的七七八八》，設置三條線路供觀眾選擇不同的觀看方案；張肖導演的《哈姆雷特1001》則將故事發(fā)生地設置在酒吧環(huán)境中，通過戲中戲結(jié)構(gòu)引入當代視角。
這一現(xiàn)象讓我們看到，莎士比亞的故事在今天全世界的舞臺上演，與各國的表演傳統(tǒng)融合，又在各類流行的戲劇形式中煥發(fā)出嶄新生命力，其“講故事”的經(jīng)典特質(zhì)及娛樂屬性，對當今的劇場藝術(shù)發(fā)展仍然具有重要借鑒意義戲劇。
北京人藝國際戲劇邀請展是中外戲劇交流“一戲一格”特征的集中呈現(xiàn)，在47天內(nèi)接連上演了來自9個國家的14部風格各異的作品戲劇。意大利米蘭小劇院的經(jīng)典喜劇《一仆二主》，展現(xiàn)出即興喜劇跨越時空的力量；德國柏林劇團攜《三分錢歌劇》首次來京演出，再度開啟布萊希特與中國的“對話”；再次到訪人藝邀請展的法國布列塔尼國家劇院上演《屏風》，用4個小時的演出緩緩詮釋讓·熱內(nèi)這部反思戰(zhàn)爭的復雜作品；格魯吉亞導演大衛(wèi)·多亞什維利執(zhí)導的《海鷗》曾在北京人藝的舞臺上收獲贊譽，去年他又將代表作《仲夏夜之夢》帶到中國，演員們以外化夸張的動作，既直白展現(xiàn)出莎翁筆下人物的情欲糾葛，又以悲劇式的解構(gòu)觸達當下觀眾的精神與情感。
各國作品多樣化的敘事與美學表達，承載著各自的歷史與文化記憶戲劇。當藝術(shù)家以獨具特色的風格闡釋經(jīng)典時，其本土文化傳統(tǒng)發(fā)揮著重要作用。面對多元的藝術(shù)呈現(xiàn)，觀眾不一定清晰了解作品的歷史文化背景、導演的創(chuàng)作風格及排演意圖，繼而可能會影響觀演感受，但戲劇創(chuàng)作者應當相信藝術(shù)探索與時代表達的價值，尋求與觀眾的有效對話而非一味迎合。
在戲劇出海方面，《廣陵絕響》《莊周夢蝶》《花生的榮耀之旅》《我這一輩子》等10余部作品亮相2025年愛丁堡藝穗節(jié)戲劇。在第42屆海德堡劇本市場上，中國作為主賓國，攜《阿Q正傳》《桃花扇》等六部作品進行交流演出；原創(chuàng)劇目《我的名字叫啊噸》亮相法國阿維尼翁戲劇節(jié)OFF單元。此外，中國原創(chuàng)音樂劇《#0528》登陸韓國駐演，民族舞劇《只此青綠》赴海外巡演。
這些作品能夠走出國門，除了舞劇天然沒有語言隔閡的優(yōu)勢，更重要的原因是憑借中國傳統(tǒng)美學的魅力打動外國觀眾戲劇。
生態(tài)重塑
演藝空間煥新科技深度參與
2025年，以沉浸式、環(huán)境式為代表的“演藝新空間”，仍是戲劇與商業(yè)、旅游融合的關(guān)鍵詞，并呈現(xiàn)出加速發(fā)展態(tài)勢戲劇。上海以亞洲大廈、上海大世界、第一百貨、世茂廣場為地標形成戲劇演藝聚集區(qū)；北京、杭州、深圳、湖南等地加快新空間掛牌，助推其對娛樂休閑消費的帶動作用。
其中，繼環(huán)境式小劇場音樂劇《阿波羅尼亞》演出達千場后，同樣由“一臺好戲”出品的前傳《桑塔露琪亞》也實現(xiàn)了千場演出的記錄，不但形成了固定觀眾群，還衍生出綜藝、周邊、主題活動等，成為環(huán)境式小劇場戲劇商業(yè)化運作的代表性案例戲劇。
同時，全國各地的文旅演藝呈現(xiàn)出多種發(fā)展樣態(tài)，既有“為一場演出，奔赴一座城”的“旅游+觀演”模式，也有主打沉浸式、NPC互動的主題景區(qū)，還有《只有紅樓夢·戲劇幻城》等以多元戲劇演出串聯(lián)旅游線路的文旅項目戲劇。但文旅演藝加速發(fā)展的同時也出現(xiàn)了需要謹慎對待的現(xiàn)象，比如《只有峨眉山》項目暫停所反映出的部分文旅演出項目的經(jīng)營困境。而戲劇在與商旅的融合中，創(chuàng)作的粗糙、題材和形式趨同等，依然是亟待提升的短板。
從曾經(jīng)的廣播、影視到如今的數(shù)字技術(shù)，在每一次媒介變革中，戲劇都面臨挑戰(zhàn)，也收獲了機遇戲劇。人形機器人在2025年年初亮相春晚，年末登上演唱會、舞劇的舞臺完成節(jié)奏復雜的伴舞，成為當下藝術(shù)與科技對話的縮影。
這一年，人形機器人、虛擬技術(shù)、生成式人工智能等以更加多元的方式參與到戲劇演出中戲劇。德國里米尼紀錄劇團的《恐怖谷》在北京人藝和上海YOUNG劇場上演，全程演出由一個外表高度仿真的人形機器人完成，引導觀眾思考人與非人的界限。王翀導演的《躺平2.0》讓ChatGPT以正式演員身份參演，在整場演出中與觀眾實時互動。
同時，數(shù)字技術(shù)推動戲劇藝術(shù)突破物理限制，抵達更廣闊的受眾群體戲劇。專注于高清影像引進的品牌“新現(xiàn)場”進入第十個年頭，帶來《非窮盡列舉》《認真的重要性》等新作；中國國家話劇院打造的“CNT現(xiàn)場”高清展映品牌，《北京法源寺》《青蛇》等8個劇目的影像，在全國34個城市、40家劇院進行300余場放映。
此外，新的媒介平臺在戲劇藝術(shù)傳播方面發(fā)揮了重要作用戲劇。近年來，大量地方劇種的特技絕活和“名場面”，憑借社交媒體、短視頻平臺出圈。婺劇《三打白骨精》中變臉變裝的精彩表演在網(wǎng)上迅速吸引大批觀眾的追捧；此前越劇《新龍門客棧》的火爆，也有社交媒體流量的強大助推作用。而這些作品能夠持續(xù)通過舞臺演出留住觀眾，將“爆款”轉(zhuǎn)化為“長紅”，歸根結(jié)底依靠的是深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)根基與獨特的地方劇種魅力。
傳統(tǒng)戲曲曲藝在當前流行的戲劇新形式中也開始有所作為戲劇。一方面，曲藝在舞臺上實現(xiàn)拓展，曲藝劇《貧嘴張大民的幸福生活》、相聲劇《卿卿誤我》《亂神記》等帶來了輕松的觀演體驗；另一方面，越劇《新龍門客?！贰h(huán)境式滬劇《日出》、沉浸式曲劇《茶館》等，探索地方戲曲與環(huán)境式演藝形態(tài)深度融合，重拾中國戲劇“以歌舞演故事”的生命力。越來越多的創(chuàng)作者意識到，打造具有本土美學風格的戲劇作品，不只要學習戲曲藝術(shù)的技巧技法，更要挖掘中國傳統(tǒng)美學與文化資源。
今天，期待所有或大部分觀眾對一個劇目達成共識已幾乎不可能，但有趣的是，觀眾又在細分的劇場需求中尋找著共鳴戲劇。SD（演員通道等候互動）、復刷、集卡等流傳于觀眾之間的社交密碼，不僅正在重構(gòu)戲劇的消費場景，也成為年輕人情感表達與社交互動的重要方式。
在當下多元的文藝格局中，在數(shù)字技術(shù)迅速發(fā)展的形勢下，在與影視、游戲等文化娛樂方式的融合和競爭中，戲劇最寶貴、最不可替代的核心競爭力是共時在場帶來的現(xiàn)場體驗感戲劇。因此戲劇藝術(shù)從業(yè)者更要勇于創(chuàng)新表達，為觀眾營造更加多元、更能引發(fā)共鳴的空間與可能。
