新京報訊（記者劉臻）1月27日，“愛爾蘭國寶”《大河之舞》30周年紀念版在北京展覽館劇場上演舞蹈。作為本次巡演的收官站，《大河之舞》以更精雕細琢的編排、更飽滿的舞臺激情，為京城觀眾呈現(xiàn)最具生命力的現(xiàn)場體驗。
《大河之舞》30周年紀念版在北京展覽館劇場上演舞蹈。
作為一部有著30年歷史的愛爾蘭舞蹈史詩，1995年在都柏林首演，2009年央視春晚驚艷亮相，2026年北京衛(wèi)視跨年舞臺再掀熱潮……《大河之舞》不僅是一部舞劇，還是愛爾蘭文化的全球名片，是3億觀眾共同的記憶舞蹈。它以“河流”為意象，講述著愛爾蘭先民與自然抗爭、遠渡重洋重建家園的壯闊史詩。30年來，它巡演117個國家、2317座城市，創(chuàng)下36億美元票房神話，更以格萊美獎、百老匯常駐的榮譽，成為舞臺藝術(shù)的“常青藤”。
《大河之舞》不僅是一部舞劇，還是愛爾蘭文化的全球名片舞蹈。
經(jīng)典的延續(xù)不難，難的是30年來每一代演員都保持著初代的頂尖水準舞蹈。從初代舞者的驚艷亮相，到如今新生代00后接棒，《大河之舞》用嚴苛的傳承體系，讓踢踏舞的節(jié)奏、舞臺的張力、情感的表達始終在線。平均年齡僅23歲的冠軍舞團，帶著對經(jīng)典的敬畏與青春的活力，完美復(fù)刻著初演時的質(zhì)感——每秒35次的踏擊聲響徹劇場。
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此次30周年紀念版，在傳承的基礎(chǔ)上完成了全方位升級舞蹈。編舞突破上，以愛爾蘭踢踏舞為根，融合弗拉明戈、芭蕾、街舞等八大舞種精髓，讓傳統(tǒng)與創(chuàng)新激情對話。風(fēng)笛、小提琴與架子鼓交織，傳統(tǒng)凱爾特音樂碰撞當(dāng)代流行，營造出既民族又國際化的聽覺體驗。視覺上則以尖端影像技術(shù)讓日月星辰隨舞步同頻共振，凱爾特紋樣與現(xiàn)代美學(xué)結(jié)合的服裝，如星河般在舞臺躍動。正如曾擔(dān)任領(lǐng)舞18年的副導(dǎo)演帕德里克·莫伊爾斯所說：“大河之舞永遠在進化，我們?yōu)橹袊鴰砹巳律壍闹谱鳌碌木幬?、新的服裝、新的活力、新的人才，這才是我們想要呈獻的30周年紀念版。”
此次30周年紀念版，在傳承的基礎(chǔ)上完成了全方位升級舞蹈。
此前，《大河之舞》30周年紀念版已巡經(jīng)阜陽、蘇州、廣州、成都、上海、杭州、南京等城市，作為本次巡演的收官戰(zhàn)，北京站將演出至2月1日，繼續(xù)以全新姿態(tài)，續(xù)寫屬于這個時代的藝術(shù)傳奇舞蹈。
編輯 徐美琳
校對 張彥君
